原標(biāo)題：心入角色，舞隨時(shí)代（人文茶座）

作為青年舞者，從舞劇《只此青綠》《喜雨》，到央華版話劇《如夢(mèng)之夢(mèng)》，數(shù)載舞臺(tái)歷練讓我愈發(fā)清晰，青年人要扎根傳統(tǒng)根脈、立足時(shí)代語(yǔ)境、創(chuàng)作文藝作品，推動(dòng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展。

創(chuàng)作《只此青綠》《喜雨》，考驗(yàn)著我對(duì)古代文學(xué)的理解、對(duì)自身動(dòng)作軌跡的探索、對(duì)物化意象的把握。但越是艱難，我越想與之靠近。“青綠”是靜待千年淬成的端莊，“喜雨”是隨心而生的喜悅，它們都使我著迷。當(dāng)“青綠”與明月遙相對(duì)望，那一刻，我才懂得“青綠”從來(lái)不是一個(gè)單純的角色，而是千年來(lái)中國(guó)人對(duì)山河的熱愛(ài)，是少年畫(huà)家以筆為刃、以夢(mèng)為墨的堅(jiān)守。最終呈現(xiàn)在舞臺(tái)上的，是“青綠腰”的挺拔，是“入畫(huà)”的溫婉，是群舞如山水連綿的壯闊。傳統(tǒng)文化從來(lái)不是束之高閣的古董，它藏著中國(guó)人共通的情感密碼。

如果說(shuō)舞劇《只此青綠》《喜雨》讓我觸摸到了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，那么話劇《如夢(mèng)之夢(mèng)》讓我看到傳統(tǒng)美學(xué)如何在當(dāng)代引發(fā)共振。

《如夢(mèng)之夢(mèng)》是我跨界話劇的第一部作品，也是我與“沉浸式創(chuàng)作”的第一次深交。好的創(chuàng)作，從來(lái)不是華麗的堆砌，而是創(chuàng)作者將自己的生命體驗(yàn)與角色的深度交融。為了演好角色，我在話劇舞臺(tái)的環(huán)形空間里，用腳步丈量人生軌跡，用眼神傳遞情感。也正是這份“以心換心”的創(chuàng)作，讓我明白，好的故事不是塵封的往事，而是每個(gè)人鮮活的人生。

排練的日子里，劇組的互相托舉讓我得以一步步走進(jìn)角色的內(nèi)心。我嘗試把舞者對(duì)節(jié)奏的敏感融入語(yǔ)言，讓臺(tái)詞跟著呼吸流動(dòng)。我不再刻意追求“技巧”，而是讓每一句話都源于角色的真實(shí)處境。我把舞蹈的節(jié)奏感藏進(jìn)調(diào)度里，讓每一次走位都與情緒契合——主角青年時(shí)在舞臺(tái)上的大幅度移動(dòng)，是角色內(nèi)心的躁動(dòng)；中年時(shí)在庭院里的緩慢踱步，是角色心境的平和。這種將身體經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)譯成戲劇能力的過(guò)程，讓角色有了更強(qiáng)烈的“肌理感”：她的愛(ài)與恨，不再只是臺(tái)詞里的敘述，而是通過(guò)肢體的溫度、呼吸的節(jié)奏，實(shí)實(shí)在在地傳遞給觀眾。

在表演中，我弱化了戲劇化的夸張，多了些生活化的細(xì)膩。我不再用凌厲的肢體線條，而是讓動(dòng)作變得舒緩、克制，每一步都走得穩(wěn)而緩。舞者對(duì)呼吸的敏感，成了塑造角色的密鑰：我讓說(shuō)話的節(jié)奏跟著呼吸起伏。談及過(guò)往時(shí)氣息綿長(zhǎng)而平穩(wěn)，沒(méi)有激烈的情緒爆發(fā)，卻在停頓與換氣間，藏著數(shù)不盡的故事。每一個(gè)細(xì)節(jié)都在試圖讓角色從“劇本里的人物”變成“有血有肉的人”。

這份反饋?zhàn)屛疑羁桃庾R(shí)到，好的角色不只活在舞臺(tái)上，更能照進(jìn)現(xiàn)實(shí)社會(huì)。這種與角色的社會(huì)共鳴，正是創(chuàng)作珍貴的價(jià)值——它不僅是藝術(shù)的表達(dá)，更是對(duì)時(shí)代精神的回應(yīng)。

守正創(chuàng)新講好中國(guó)故事，深耕細(xì)研打磨精品力作。未來(lái)，帶著對(duì)傳統(tǒng)的敬畏、對(duì)創(chuàng)作的赤誠(chéng)，我們年輕一代希望用更多有溫度、有力量的作品，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在當(dāng)代舞臺(tái)上綻放出更加絢爛的光彩，讓千年文脈生生不息。

（作者為青年舞者）